《玻璃动物园》在线观看和下载

具有我最爱的那种电影气质:敏感，纤细，焦虑，易碎... 在暗影中浮现或隐去的人物则如玻璃纤维一般，在「凝固」与碎裂的两级游移不定///城市如残败的落叶般席卷着我。

Magi8剧传129分钟chs&en，牢*座谈会，让人心生郁闷。

反而觉得少了一些感官性的东西…文本越织越密，同时也越勒越紧，一种戏剧的强度牢牢地占据着中心，其次是表演的强度。文本-电影，表演-电影。记两个片段，1.在**知道是Jim的时候相机呈现出的那种眩晕感；2.母亲*迫**去开门，二人分立在前后景，起初焦在母亲身上，前景的**是模糊的，虚焦是蒙在她面部的朦胧的纱幔，这种虚焦的感觉就如同她不平稳的呼吸，且在这一片模糊之中，她的眼睛反而更亮了，她身体的颤抖反而更明显了，恰如烈日下沙漠远处的空气之颤抖。接着母亲击掌，焦点转换，来到**身上（纱幔，翩然落下）。通过一个强音的标记——身体就此拥有了“锐度”，有了骨头，有了支架，或者说，焦点成为了她的骨头、她的支架，而唯有依凭此（不是别的，是焦点——支撑点——拐杖），这个颤抖的瘸腿女孩才能去打开那扇门。

与同**并称“***”的阿瑟·米勒所作《推销员之死》相比，田纳西剧中的美国梦少了一些声嘶力竭的质问，多了一些黯然神伤——温菲尔德一家的梦似乎还没有醒，至少在烛火燃烧的时候，他们还有姗姗来迟的希望可以等待。

极爱田纳西·威廉斯这个戏，此前还看过1950年电影版。纽曼的电影版在精神上更欧洲化，表演更平衡。他对文本的处理要自由得多，对白使用大量停顿、重复和欧洲式的克制，尤其阿曼达更克制和发自内心，年轻的马尔科维奇饰演的汤姆与母亲的对话更犀利和强硬。汤姆所说的一切都是回忆，所以灯光调暗了。片子的布光很讲究，是巴**式的，查了才知，是法斯宾德**摄影。

女主躲避在自己的世界里，就像他整个家一样，妈妈也一直活在自己的世界里，锁在了那窄小的公寓里。只有**是整个play里面唯一一个敢去脱离自己comfortzone的人。到最后男主的离开并不是抛弃了他整个家庭而是给她们一个环境去成长，从而脱离她们自己的世界。打碎的独角兽就像女主独特

像是完全剥去假象的明奈利，但纽曼所拍摄的田纳西仍然充满记忆的光泽，而如果它强**剧的存在，那只是为了证明每一个人如何在雕刻自己说话的方式，语言或卓绝或残酷，在这里都是一种艰苦的重复，在沉重的、疾病的步伐中被逐渐道明。

+? 越来越感到（至少在改编电影时表现出来的）文学上的戏剧结构传统之腐朽，只有这样跨出传统的戏剧才有可能拍成诚恳的电影

母亲始终活在过去生活的荣光里，滔滔不绝地维持着自己空虚内心所需要的可怜自尊，她不停地纠正着干涉着儿女的生活。在让人喘不过气的掌控下，本就因身体残缺自卑的女儿越来越胆小，蜷缩在自己的安全区——玻璃动物园里，而儿子则是一心要冲出去，那段关于看电影的人都不动的形容很妙（People go to the movies instead of moving.）。如果说前半段是焦躁的，后半段Laura和Jim的对话则是温柔又残忍的，失去了角的独角兽和马长得一样了，却依然无法融入**世界。出场四个演员都表现绝佳，PN执导下Joanne诠释了又一个不同的女性角色，Malkovich的独白也很美。

-，《火树银花》是在圣**斯，《玻璃动物园》也是圣**斯，但是一切都没有了。走上一片废楼，说它曾是一间租来的公寓。那里，母亲总在讲同一段回忆，有那么多黄水仙的回忆，她的儿子、女儿，和一个客***都讲起一段回忆、或者自己在外面的生活，就像戏剧演员重复最关键的台词，就像戏剧演员突然想起自己的台词，在这间**公寓里，她们像玻璃工艺的制品，脆弱的身体，却映照着许多彩色**，从过去时间里来的彩光，剧场机关所制作的晶光。他用一条**绸巾在她眼前变魔术，如飘下来的舞台幕布，让人从黑色中看到鱼儿，再把鱼儿变作鸟儿，这种魔法遮蔽她也遮蔽我。这种痛苦遮蔽她也遮蔽我。